Ein Hörbeispiel zum Glockenspiel:

Die Musiker hinter den Hörbeispielen

Das Glockenspiel zählt genau wie das Xylophon zu den Percussion-Instrumenten. Es ist zugleich der wichtigste Vertreter der sogenannten Orffschen Instrumente und wird oft zur musikalischen Früherziehung von Kindern eingesetzt. Carl Orff (weltberühmt: seine Komposition Carmina Burana) war nicht nur ein bedeutender Komponist des 20. Jahrhunderts, sondern widmete sich bereits in den 30er Jahren der musikpädagogischen Arbeit mit Kindern. Hierfür setzte er Instrumente ein, die relativ leicht und intuitiv zu spielen sind, wie etwa das Glockenspiel. In der einfachen Tonerzeugung liegt auch die wichtigste Parallele zu dem anderen traditionellen Einstiegs-Musikinstrument für Kinder, der Blockflöte. Für die Tonerzeugung beim Glockenspiel werden Metallplättchen unterschiedlicher Länge (und daher unterschiedlicher Tonhöhe) mit mindestens einem (üblicherweise natürlich 2) Holz- oder Kunststoffschlegeln angeschlagen. Laien verwechseln das Glockenspiel gerne mit einem Xylophon. Dieses ist im Vergleich zum Glockenspiel meist größer, klingt tiefer und hat Klangstäbe aus Holz (Xylo=griechisch für Holz). Hier ist die Nähe zu den anderen Percussion-Instrumenten noch deutlicher als beim Glockenspiel. Eine weitere Parallele zwischen Glockenspiel und Blockflöte: Während es mit beiden Instrumenten buchstäblich kinderleicht ist, Töne zu erzeugen und die ersten einfachen Lieder zu spielen, kann man ebenso wie bei allen anderen Musikinstrumenten nur durch viel Übung und Einsatz zu echter Virtuosität gelangen.

Intuition

Wie oben bereits angeführt, kann bereits ein Kleinkind je nach Entwicklungsstand und Musikalität etwa ab 3 – 5 Jahren ein Glockenspiel intuitiv bedienen. Ein musikalisches Kind wird sich (meist auch schon ohne Anleitung durch Erwachsene) am selbst ausgelösten Klang erfreuen. Auf diese Weise entsteht Motivation, sich weiter mit dem Instrument zu beschäftigen. Im Laufe der letzten Jahrzehnte wurde dieses spielerische Entdecken der Musik mit Hilfe des Glockenspiels leider zurückgedrängt bzw. ersetzt durch kleine elektronische Piepskisten jedweder Art. Billigste Musikelektronik kombiniert mit billigstem Plastik und einigen LEDs löst bei Tastendruck nervige Quäksounds aus oder auch gleich ganze “Lieder”, die piepsender – und quäkenderweise durch das Kinderzimmer schallen. Hierbei kann ein Kind nichts lernen! Möchten Sie Ihr kleines Kind an die Musik heranführen? Ausnahmen bestätigen natürlich die Regel, doch in den allermeisten Fällen werden Sie Ihrem Kind und Ihnen mit einem Glockenspiel einen besseren Einstieg in die Welt der Klänge schenken als mit einem billigen Kinder-Keyboard!

Warum es gut klingt

Den hohen und kristallklaren Klang des Glockenspiels empfinden Kinder üblicherweise als sehr angenehm (vergleichen Sie das Klangbeispiel zum Glockenspiel oben doch mal mit typschen Billig-Keyboardsounds). Da ein Kinder-Glockenspiel lediglich die Töne der C-Dur Tonleiter enthält (die auf der Klaviertastatur den weißen Tasten entsprechen), klingt auch noch eine “zufällige” Aneinanderreihung der Töne (also Anarchie statt Melodie) dennoch angenehm (zumindest für Kinderohren). Es gibt auch keine “schrägen” Töne – denn entweder man trifft eine Klangplatte oder nicht. Bei einer Violine etwa dauert es selbst bei musikalischen Kindern vergleichsweise lange, bevor die Töne auch wirklich getroffen werden und ein Kind beispielsweise ein “reines” C greift und nicht “fast” ein C.
Mit einem Glockenspiel “im Werkszustand” ist also nur eine einzige Tonart wirklich spielbar, nämlich C-Dur. Diese Einschränkung hinsichtlich der verschiedenen Tonarten ist jedoch für den Einstieg durchaus positiv zu bewerten. Üblicherweise liegen einem Glockenspiel auch noch einige “Austausch-Plättchen” bei, nämlich das “Fis” und das “B”. Wiederum bezogen auf eine Klaviertastatur kommen nun also 2 schwarze Tasten dazu: Das Fis und das B (gleichzeitig verschwindet leider das F und das H…). Wenn man nun beim Glockenspiel die beiden “F-Plättchen” gegen die beiden “Fis-Plättchen” austauscht, entsteht auf diese Weise eine G-Dur Tonleiter (in Notenform notiert, stünde nun ein “Kreuz” hinter dem Violinschlüssel), tauscht man das “H-Plättchen” gegen das “B-Plättchen” aus, entsteht die F-Dur Tonleiter (mit einem b hinter dem Violinschlüssel). Um ständiges Plättchenwechseln zu vermeiden, benutzen fortgeschrittene Spieler ein 2. Holzgestell, das lediglich die fehlenden Halbtöne enthält (also Cis, Dis, Fis Gis und B, entsprechend den schwarzen Tasten des Klaviers) und hinter dem ersten Gestell steht. Mit diesem 2. Gestell wird das Glockenspiel (oder auch das Xylophon) zu einem “vollwertigen” chromatischen Musikinstrument.

Was kostet ein Glockenspiel?

Nicht viel – glücklicherweise – ein gut klingendes Glockenspiel gibt es bereits für weniger als 20 Euro. Aber gleich vorab ein dringender Appell: Wenn Ihr Kind das Glockenspiel als Musikinstrument kennenlernen soll und nicht als Spielzeug, dann kaufen Sie bitte auch ein Musikinstrument und kein Spielzeug. Oder anders ausgedrückt: Musikinstrumente kauft man in einem Musikgeschäft und nicht in einem Spielzeugladen. Während der Online-Kauf anderer Musikinstrumente durchaus überlegt sein will, kann man ein Qualitäts-Glockenspiel auch ruhigen Gewissens online kaufen. Unser Einkaufsführer Glockenspiel hilft bei der Auswahl und zeigt empfehlenswerte Modelle der Einsteigerklasse.

Alle Klangbeispiele der verschiedenen Musikinstrumente
stammen von den folgenden Kinder-Medien:

Die Hörbeispiele selbst sind erschienen auf der Audio CD “Musikinstrumente für Kinder” und können bei Amazon oder bei iTunes heruntergeladen werden.

Hörbeispiel: Eine Klarinette (und im Vergleich dazu eine Oboe)

Die Musiker hinter den Hörbeispielen

Musik hat viel mit Harmonie zu tun. Diese Harmonie wische ich aber gleich einmal unsanft beiseite und breche an ihrer statt einen Streit vom Zaun. Einen internationalen Streit. Einen Streit der Kulturen. Einen Streit zwischen Frankreich und Deutschland. Eigentlich einen Streit Deutschlands und Österreichs gegen die gesamte restliche Musikwelt. Oh je, oh weh! Aber jetzt können wir uns wieder entspannen, es geht glücklicherweise nicht um kriegerische Auseinandersetzungen, sondern um einen jahrhundertealten Streit unter Klarinettisten und Orchesterleitern, welchem Spielsystem der Vorzug zu geben sei, dem französischen oder dem deutschen System.

Streit der Kulturen

Vereinfacht ausgedrückt resultiert das deutsche System (Oehler System) aus der historischen Entwicklung des Instrumentes und ist dem traditionellen Klappen- und Griffprinzip tendenziell treu geblieben, während das französische System gewissermaßen auf einer “Revolution” beruht, die auf das Jahr 1839 zurückgeht. Grundlage dieser neuerlichen “französischen” Revolution waren neue Berechnungen von Theobald Böhm, ursprünglich durchgeführt für eine verbesserte Intonation der Querflöte. Diese neuen Berechnungen resultierten dann auch für die Klarinette im sogenannten Böhmsystem (=französisches System). Gegenüber dem ursprünglichen System (Oehlersystem) weist das Böhmsystem veränderte Griffweisen auf und verwendet ein breiteres Mundstück. Dieses neue Böhmsystem setzte sich im folgenden nach und nach auf der gesamten Welt durch – ausser im deutschsprachigen Raum. In deutschen und österreichischen Sinfonieorchestern sind daher Böhmklarinetten auch nach 170 Jahren noch verpönt, während Orchester in der gesamten übrigen Welt ihrerseits keine Oehler-Klarinetten dulden. Aufgrund dieser Problematik ist es im Falle der Klarinette natürlich äußerst wichtig, sich vor der Anschaffung eines Instrumentes mit dem zukünftigen Lehrer bezüglich des verwendeten Systems auseinander zu setzen.

Noch mehr technische und geschichtliche Aspekte

Bei Wikipedia gibt es einen sehr gut und ausführlich geschriebenen Artikel über die Klarinette. Ich werde hier also nicht versuchen, das Rad neu zu erfinden sondern verweise für weiterführende Aspekte gerne auf den überaus informativen Artikel.

Ab wann kann ein Kind Klarinette spielen?

Etwa ab 7 oder 8 Jahren. Man sollte sich aber darüber im klaren sein, dass die Art der Tonerzeugung bei der Klarinette sehr viel komplizierter ist als beispielsweise bei der Blockflöte. Auch das Klappensystem ist natürlich schwerer zu erlernen als das eher intuitiv zu erlernende Griffsystem der Blockflöte. Das soll nicht heißen, dass man Kindern von der Klarinette abraten sollte. Nein! Natürlich nicht! Man sollte das Kind aber sehr wohl darauf vorbereiten, dass die ersten Erfolgserlebnisse in Form einfacher Lieder einfach länger auf sich warten lassen als etwa bei der Blockflöte. Für alle, denen diese Ausführungen bislang viel zu theoretisch sind (und hier schließe ich mich explizit mit ein), verweise ich zur Abwechslung auf die Übersichtsseite der Holzblasinstrumente mit Klangbeispielen zu jedem Instrument im direkten Vergleich. Erschrecken Sie nicht, wenn Sie zunächst wieder auf die Blockflöte stoßen. Ich verspreche, das Wort bis zum Ende des Artikels nicht mehr zu erwähnen.

Klarinette oder Saxophon oder beides?

Ruhig beides! Das Erlernen der Klarinette ist eine sehr guter Einstieg, falls man später einmal zum Saxophon wechseln möchte. Die Art der Tonerzeugung ist sehr ähnlich und auch das Klappen- bzw. Griffsystem weist starke Parallelen auf. Aber an dieser Stelle sei ganz deutlich gesagt: Das Erlernen der Klarinette ist keineswegs Voraussetzung, um später einmal Saxophon zu spielen, sondern lediglich eine sehr gute Hilfe. Da man mit dem Saxophon erst beginnen sollte, wenn der Zahnwechsel komplett vollzogen ist, also etwa ab 10 Jahren, gibt es viele Saxophonisten, die zunächst einmal mit einer Klarinette begonnen haben.

Und noch mehr Parallelen

Die Thematik “neues oder gebrauchtes Instrument”, der Aspekt der empfindlichen Klappen (Stichwort Polster) und vieles mehr entsprechen den Ausführungen zum Saxophon gemacht habe. Wer sich für das Thema Bläserklasse interessiert, findet im Artikel über die Trompete einige Hinweise.

Was darf eine Klarinette kosten?

Man muss schon einige hundert Euro für eine neue Klarinette investieren. Unser Einkaufsführer Klarinette stellt Ihnen insgesamt 4 Schüler-Instrumente vor zwischen 250 und 500 Euro. Nach oben gibt es wie immer keine Grenzen. An dieser Stelle noch einmal der Hinweis, dass Sie wegen der konkurrierenden Systeme (Böhm versus Oehler) keine Klarinette kaufen sollten, ohne sich vorher mit dem zukünftigen Lehrer abzusprechen. Idealerweise begleitet dieser Ihr Kind und Sie zu Ihrem Fachgeschäft vor Ort.

Alle Klangbeispiele der verschiedenen Musikinstrumente
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Die Hörbeispiele selbst sind erschienen auf der Audio CD “Musikinstrumente für Kinder” und können bei Amazon oder bei iTunes heruntergeladen werden.

Georg Friedrich Händel soll es liebevoll als Näseltüte bezeichnet haben. Aber das ist natürlich Quatsch, schon allein deshalb, weil das Saxophon erst 160 Jahre nach Herrn Händel das Licht der Welt erblickte. Doch wer den Klang eines Saxophons mit dem einer Trompete vergleicht, wird ahnen, was mit dem Näseln gemeint sein könnte – falls es denn jemals so gesagt worden sein sollte.

Die Kunst der Unterhaltung

Das Saxophon wurde 1846 von Adolphe Sax in Paris zum Patent angemeldet und ist damit ein relativ junges Instrument. Zumindest verglichen mit den klassischen Orchesterinstrumenten. Oder mit einer Trommel. Obwohl es ursprünglich für den Einsatz im klassischen Sinfonieorchester konzipiert war, wurde es dort bis heute nicht so recht heimisch. Wahrscheinlich ist es mit seinen gut 160 Jahren einfach zu jung! Das mag vielen mit Blick auf das eigene Alter tröstlich erscheinen, anderen eher nicht. Wie dem auch sei, das Saxophon hatte durchaus noch (mindestens) einen Durchbruch, allerdings etwas später und auch nicht im klassischen Orchester, sondern eher im Bereich des Jazz, in Big Bands, in Blaskapellen, später auch in der Rock- und Popmusik oder ganz allgemein in der “Unterhaltungsmusik”. Was auch immer Unterhaltungsmusik sein mag. Nach meinem Verständnis sollte auch klassische Musik die Menschen unterhalten. Welchen Zweck sollte sie sonst haben? Menschen zu langweilen? Zu demütigen? Zu bestrafen? Zu Quälen? Sicherlich nicht!

Die Familiengeschichte

Das Saxophon gehört zur Familie der Holzblasinstrumente, obwohl es nicht aus Holz gefertigt ist sondern aus Blech – zumindest zum größten Teil. Einzig das sogenannte Blatt, also das Teil, auf welchem die Unterlippe des Spielers aufliegt, ist aus Holz gefertigt. Wobei auch das heute nicht mehr uneingeschränkt der Wahrheit entspricht, denn viele Saxophonisten benutzen inzwischen Kunststoffblätter. In dem Fall ist also gar nichts mehr aus Holz – und doch bleibt das Saxophon ebenso wie die Querflöte ein Holzblasinstrument. Man kann also festhalten, dass die Klassifizierung als Holz- oder Blechblasinstrument eher auf die Art der Tonerzeugung und die Tradition eines Instrumentes abzielt als auf das tatsächlich verwendete Material.

Von Mund und Mundstück

Ähnlich wie viele Trompeter betrachten auch viele Saxophonisten das Mundstück als enorm wichtig und ausschlaggebend für Klang und Spielbarkeit des Instrumentes – einige Spieler halten das Mundstück für wichtiger als das Instrument selbst. An dieser Stelle zitiere ich gerne eine Passage von Tobias Haecker aus dessen Blog Saxophonistisches:

Mundstück und Blatt sind für den Sound meist entscheidender als das Saxophon selber. Zwar sind beim Saxophon schon ein Mundstück und ein oder zwei Blätter beigelegt. Blätter sind Verschleißware und je nachdem was für ein Sax man gekauft hat ist das beigefügte Mundstück brauchbar oder totaler Mist.

Wer an weiteren Informationen interessiert ist, findet in obigem Blog viel wissenswertes aus allen Bereichen rund um das Saxophon, einschließlich solch spannender Fragen, ob Saxophonisten besser küssen als andere Menschen. Ich weiß es nicht! (Neige als Gitarrist aber gleichwohl dazu, die Frage zu verneinen) Da es an dieser Stelle per Definitionem um Musikinstrumente für Kinder geht, ist die gesamte Fragestellung hier jedoch völlig irrelevant, geradezu fehl am Platze. Wichtiger ist die Frage, ab welchem Alter Kinder überhaupt Saxophon spielen sollten (können…) und welches Instrument hierzu in Frage kommt.

Welches Saxophon für mein Kind?

Ähnlich wie bei der Blockflöte unterscheidet man auch beim Saxophon Sopran, Alt-, Tenor-, Bariton- und Bass-Saxophon. Völlig anders als bei der Blockflöte und entgegen anderslautender Gerüchte eignet sich beim Saxophon aber gerade das Sopran-Saxophon nicht für Kinder. Das Sopran-Saxophon ist vom Ansatz her noch schwerer zu erlernen als die “tiefer” klingenden Geschwister und ist innerhalb der Saxophonfamilie eher ein Exot. Man erkennt es leicht daran, dass es nicht gebogen ist sondern völlig gerade. Allein daher ist es eigentlich völlig untypisch für ein Saxophon und erinnert optisch eher an eine Klarinette. Die erste Wahl für Kinder ist daher das Altsaxophon oder Es-Saxophon. Es ist das kleinste der “typischen” Saxophone und auch das häufigste, dicht gefolgt vom Tenorsaxophon (B-Saxophon). Das Altsaxophon ist für ein Kind etwa ab 8 Jahren beherrschbar und damit erlernbar. Ein Schultergurt unterstützt das Kind dabei, das Gewicht des Instrumentes zu tragen. Das größere und schwerere Tenorsaxophon ist von der Spielweise und vom Handling her identisch, wird aber allein aufgrund der größeren Ausmaße und des höheren Gewichtes eher für Jugendliche in Frage kommen, die weitgehend “ausgewachsen” sind.

Die Tücke des Objektes

Anders als eine Trompete ist ein Saxophon durchaus pflegeintensiv. Man muss sich darüber im klaren sein, dass die Mechanik eines Saxophons recht kompliziert und daher auch besonders anfällig ist gegen Störungen aller Art, sei es durch einen Unfall oder einfach nur durch wenig sorgfältigen Umgang. Beim Spielen entsteht naturgemäß Feuchtigkeit. Daher sollte das Instrument nach jedem Einsatz trocken gewischt werden. Keinesfalls darf es (innen noch feucht) längere Zeit im geschlossenen Koffer liegen. Die Feuchtigkeit würde sehr bald die empfindlichen Klappenpolster angreifen, mit dem Ergebnis, dass diese spröde würden oder rissig, so dass die Klappen nicht mehr sauber schließen und das Instrument nur noch schlecht oder gar nicht mehr spielbar wäre. In einem derartigen Fall hilft nur noch eine kostspielige Erneuerung aller Klappenpolster durch einen Fachmann. Ein solcher Eingriff ist natürlich mit hohen Kosten verbunden. Aus demselben Grunde sollte ein Laie auch Abstand vom Kauf eines gebrauchten Saxophons nehmen. Wenn es dennoch ein gebrauchtes Instrument sein soll, so achten Sie bitte auf eine leicht gängige Mechanik und darauf, dass die Klappen gut schließen. Gegebenenfalls müssen die Polster ausgetauscht werden. Diese Kosten müssten Sie fairerweise kalkulatorisch auf die Anschaffungskosten eines gebrauchten Instrumentes aufschlagen, so dass die Anschaffung eines neuen Instrumentes durchaus auch finanziell die bessere Wahl sein kann! Selbstredend sollte man auch ein neues Instrument hinsichtlich obiger Kriterien überprüfen. Wegen der Komplexität des Instrumentes ist es jedoch ratsam, beim Kauf einen Fachmann mitzunehmen, optimalerweise den zukünftigen Lehrer. Falls dieses nicht möglich sein sollte, gehen Sie zu einem seriösen Musikfachgeschäft und lassen Sie sich das Instrument vor dem Kauf vorführen.

Was darf oder sollte ein Saxophon kosten?

Ein Saxophon ist definitiv komplexer als eine Blockflöte! Aber auch hier gilt, dass es inzwischen Instrumente aus Fernost gibt, die bereits ab etwa 300 Euro zu haben sind. Ich möchte keine Werbung für Versandhändler machen, schon gar nicht beim Saxophon aber es gibt tatsächlich ein großes Musikhaus, das Altsaxophone ab 200 € anbietet. Auf der anderen Seite des Spektrums stehen Premium-Hersteller wie Selmer, deren Produktpalette nicht unter 3.000 Euro beginnt. Wie immer liegt die Wahrheit wohl in der Mitte. Vergleichen Sie es mit dem Automobilmarkt. Es muss weder der billigste Wagen aus Indien sein noch der teuerste aus Stuttgart, München oder Ingolstadt. Die meisten Käufer werden wohl zu einem Produkt zwischen den Extremen greifen. Übertragen auf den Saxophonmarkt könnte man beispielsweise den deutschen Hersteller Keilwerth oder den japanischen Instrumentenhersteller (-Riesen) Yamaha als Referenz für vernünftige Schülerinstrumente heranziehen. Bei diesen beiden Herstellern beginnt sich das nach oben offene Preiskarussel etwa ab 800 Euro zu drehen. Man beachte, dass dieses doch signifikant über dem Preis liegt, den man etwa für eine ebenso brauchbare Trompete bezahlen müsste. Unser Einkaufsführer Saxophon zeigt Ihnen außerdem noch einige Preisbrecher, die Ihre Einsteigermodelle zum Teil für weniger als die Hälfte anbieten. Abschließend noch einige Hörbeispiele vom Saxophon und einigen anderen mehr oder weniger verwandten Holzblasinstrumenten.

Hörbeispiel: Die Querflöte

Die Musiker hinter den Hörbeispielen

Auch die Querflöte gehört zu den Holzblasinstrumenten. Querflöte? Holz…? Diese Klassifizierung hat schon oft für ungläubiges Staunen gesorgt. Während das Saxophon ja wenigstens noch ein (zumeist) hölzernes Blatt am Mundstück zur Tonerzeugung benötigt, scheint die Querflöte völlig ohne Holz auszukommen und somit Baum- und holzfrei zu sein. Gewissermaßen Ast-rein. Und in der Tat: Selbst eine überaus gründliche Untersuchung mit feinmechanischen Werkzeugen, Eisensäge und Schweißbrenner fördert nicht das winzigste Stückchen Holz zu Tage.

Des Rätsels Lösung…

…scheint also woanders zu liegen. Nämlich einerseits in der Historie und andererseits in der Art der Tonerzeugung. Bis weit ins 19. Jahrhundert hinein wurde die Querflöte nämlich in der Tat aus Holz gebaut – ebenso wie die Blockflöte, welche von der Querflöte bereits vor Jahrhunderten aus den Orchestern gedrängt wurde. Und was ist mit der Tonerzeugung? Diese erfolgt bei der Querflöte durch die sogenannte Anblaskannte. Anders als bei den Blechblasinstrumenten entsteht der Ton nicht durch die Schwingung der Lippen. Mehr soll uns an dieser Stelle auch gar nicht interessieren. Hier geht es ja um Musikinstrumente für Kinder, daher ist folgende Frage sehr viel interessanter:

Ist die Querflöte ein Instrument für Kinder?

Unbedingt! Ich zitiere hier zunächst einmal Britta Roscher, die im Musiklehrernetzwerk Wiesbaden für das Fach Querflöte zuständig ist:

Britta Roscher

Für kleine Kinder gibt es entweder kleine Kunststoffflöten ohne Klappen (eine sehr preisgünstige Alternative) oder Querflöten mit gebogenem Kopfstück. Dadurch ist die Flöte etwas kürzer, die Arme müssen nicht so weit gestreckt werden und die Haltung wird erleichtert (…) Interessierte Kinder können ab ca. 7 Jahren mit dem Querflötenunterricht beginnen, aber natürlich ist auch ein späterer Einstieg möglich!

Prinzipiell ist es also möglich, dass Kinder bereits mit 6 oder 7 Jahren mit dem Unterricht beginnen. Ich möchte allerdings auf ein häufiges Missverständnis hinweisen. Viele Eltern denken “eine Flöte ist eine Flöte” und da sie die Querflöte gegenüber der Blockflöte bevorzugen, denken sie, ein Kind könne das Querflötenspiel ähnlich intuitiv erlernen wie das der Blockflöte. Diese Annahme ist leider absolut unzutreffend. Das Erlernen der Querflöte ist sehr viel komplexer als das Erlernen der Blockflöte. Wie beim Saxophon, der Klarinette, Oboe, Trompete und vielen anderen Blasinstrumenten ist der alles entscheidende Faktor bezüglich Erfolg oder Misserfolg auch im Falle der Querflöte der richtige Ansatz, also die Kombination aus richtiger Mund- und Lippenstellung mit der richtigen Atemtechnik. Während sich Kinder mit einer Blockflöte durchaus nach kurzer Übungszeit einfache Lieder selbst erarbeiten können, ist von derartigen “Selbstversuchen” im Falle der Querflöte dringend abzuraten. Ohne einen professionellen Lehrer wird man mit der Querflöte im Regelfall keine Freude haben. Ebenfalls nicht zu vernachlässigen unter dem Aspekt Kinder-Musikinstrument: Eine Querflöte gehört nicht nur zu den teureren sondern auch zu den pflegeintensiveren Instrumenten. Je nach Material läuft beispielsweise die Silberlegierung leicht an, so dass regelmäßiges Putzen gewissermaßen dazu gehört. Wie die Klappenpolster des Saxophons und der Klarinette reagieren auch die der Querflöte oft recht zickig auf Feuchtigkeit. Die Querflöte nach der Unterrichtsstunde eine Woche lang ungenutzt und ungeputzt im geschlossenen Koffer liegen zu lassen, wäre also keine gute Idee.

Und welches Instrument sollte es sein?

Ich habe bereits bei einigen anderen Instrumenten darauf hingewiesen, dass man sich optimalerweise zunächst um einen Lehrer kümmert (Das kann natürlich auch eine nette Lehrerin sein aber wie oben bereits erläutert verzichte ich aus Gründen der einfacheren Lesbarkeit auf die etwas verkrampfte Lehrer-und-Lehrerinnen-Schüler-und-Schülerinnen-Schreibweise). Es ist nämlich wichtig, den späteren Instrumentenkauf mit der Lehrkraft (Ha! …..Lehrkräftin….? Hm….) abzustimmen. Eine gute Querflöte gehört aufgrund des hochwertigen und teuren Materials und auch wegen der komplexen Klappentechnik zu den kostspieligeren Musikinstrumenten, so dass hier ein Fehlkauf besonders ärgerlich wäre.

gebogenes Mundstück

Was kostet denn eine Querflöte?

Da ist sie wieder, die Sache mit dem Geld. Wie ich oben bereits angedeutet habe, sind Querflöten üblicherweise nicht ganz billig. Bei einem renommierten Hersteller beginnt das Spektrum etwa bei 500 Euro. Wie bei allen Instrumenten gibt es auch im Falle der Querflöte eigentlich keine Grenze nach oben. Es gibt hingegen durchaus Preisbrecher und Dumpingangebote zum Teil weit unter den magischen 500 Euro. Doch im Falles derartiger Schnäppchen ist doch zu empfehlen, das Instrument vor dem Kauf von einem Musiklehrer oder zumindest fortgeschrittenen Spieler vor Ort auf die tadellose Funktionsweise testen zu lassen. Wenn man für 100 Euro eine voll funktionstüchtige Querflöte mit einem sauberen Ton bekommt, dann ist das sicherlich ein echtes Schnäppchen. Wenn sich allerdings nach einigen Monaten herausstellt, dass die 100-Euro Flöte eigentlich unspielbar ist, dann wäre die 500-Euro Flöte letztlich doch das preiswertere Instrument gewesen. Wenn es finanziell klemmt, sollte man durchaus auch ein Leihinstrument in Betracht ziehen. Abschließend noch der Hinweis, dass die Querflöte auch oft im Rahmen der sogenannten Bläserklassen eingesetzt wird.
Unser Einkaufsführer Querflöte stellt Ihnen 3 ausgewählte Einstiegsmodelle plus einen Budget Tipp vor, wobei das Spektrum von etwa 100 – 600 Euro reicht.

Alle Klangbeispiele der verschiedenen Musikinstrumente
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Die Hörbeispiele selbst sind erschienen auf der Audio CD “Musikinstrumente für Kinder” und können bei Amazon oder bei iTunes heruntergeladen werden.

Hörbeispiel: Verschiedene Trompeten

Die Musiker hinter den Hörbeispielen

Die Trompete ist die Königin der Blechblasinstrumente. (hier geht es zur Übersicht Blechblasinstrumente). Wenn man auf die Lautstärke und Durchsetzungsfähigkeit ihres Tons abzielt, dann herrscht sie nicht nur über die Blechblas- sondern über alle Blasinstrumente. Die Trompete ist aber auch deshalb so populär, weil sie in so vielen verschiedenen Musikstilen Verwendung findet. So gehört sie beispielsweise als Solo- und Begleitinstrument in das klassische Orchester, sie ist sehr populär in der Jazz-Musik und gehört als Bestandteil eines guten Bläsersatzes auch in Rock/Pop/Funkbands, die mit “echten” Bläsern auftreten. Neben dem Einsatz in den oben genannten Bands und klassischen Orchestern ist die Trompete natürlich ganz fester Bestandteil typisch deutscher Musikkultur. Diese kann man einteilen in den weltlichen und kirchlichen Bereich.

Zunächst einmal ganz weltlich

Man nennt sie Big Bands, Musikvereine, Blaskapellen, Marching Bands, Karnevalskapellen oder ganz ähnlich oder auch ganz anders. In all diesen Bands oder Kapellen spielen Trompeten (meist mehrere pro Band) eine wesentliche Rolle. Diese Musikformen sind regional sehr unterschiedlich ausgeprägt. So gibt es etwa die typisch bayerischen Blaskapellen oder ebenso typisch rheinländische Karnevalskapellen. Doch wie sie auch heißen und wie sie auch klingen: Ohne Trompeten wäre diese Art der Musik undenkbar.

Jetzt kirchlich

Ebenso stark kulturell in Deutschland verwurzelt sind die sogenannten Posaunenchöre. Vor allem in vielen protestantischen Gemeinden gehören die Posaunenchöre traditionell ganz fest zum kirchlichen Leben. Auch hier gilt, was eigentlich immer gilt: Sinn macht nur, was auch dem Kind gefällt. Bitte zwingen Sie Ihre Tochter oder Ihren Sohn nicht, in einen Posaunenchor einzutreten, wenn sie oder er ansonsten der Musik von Metallica oder Eminem frönt.

Und nun alles zusammen

Beide Bereiche, sowohl der weltliche als auch der kirchliche, sind natürlich auf eine starke Jugendarbeit angewiesen und funktionieren wie andere Vereine auch. Sie erneuern sich in einem konstanten Prozess immer wieder und quasi aus sich selbst heraus. Man beachte den Gegensatz zu einer typischen “Band”. Die Rolling Stones etwa haben jung angefangen und hören alt (immer noch nicht) auf. Diese Musikvereine / Posaunenchöre nehmen also im Gegensatz dazu gerne Nachwuchsspieler auf, kümmern sich oft sogar um Instrumente und Unterricht, was insbesondere für Eltern interessant sein könnte, die kein größeres Budget für Musikinstrumente und den im Regelfall recht teuren Unterricht zur Verfügung stellen können oder möchten. Insofern spielen die Musikvereine und Posaunenchöre natürlich eine bedeutende Rolle innerhalb des deutschen Musikkulturbetriebes. Seit einigen Jahren zeichnet sich in Deutschland noch eine neue Entwicklung im Bereich der Jugendförderung ab, die sogenannten Bläserklassen.

Die Bläserklassen

Hierbei findet in regulären Schulklassen anstelle bzw. ergänzend zum herkömmlichen Musikunterricht einige Stunden pro Woche Instrumentalunterricht im Klassenverbund statt. Jedes Kind in der Klasse spielt ein Instrument (hier gibt es mehr Informationen zum Jeki Programm, das in eine ähnliche Richtung zielt.) Zur Auswahl stehen hier die gängigen Blech- und Holzblasinstrumente. Neben der musikalischen Ausbildung stehen hier vor allem soziale Aspekte im Vordergrund, also Stärkung des Klassenverbundes, des Gemeinschaftsgefühls, gemeinsames Hinarbeiten auf die ersten Auftritte u.s.w. Bläserklassen sind meist auf 2 Jahre ausgelegt und werden an vielen weiterführenden Schulen angeboten (meist in den Jahgangsstufen 5 und 6). Zunehmend wird das Konzept auch auf Grundschulen übertragen, wo beispielsweise in den Klassen 3 und 4 eine Bläserklasse eingerichtet wird. Bezüglich der Instrumente und des Unterrichts gibt es verschiedene Modelle, so etwa Kooperationen mit örtlichen Musikalienhändlern, mit Musikschulen, Musikvereinen, mit Musikinstrumentenherstellern oder ähnliches. Die Instrumente werden entweder von der Schule angeschafft und leihweise zur Verfügung gestellt (über Fördervereine) oder es werden spezielle Leasingverträge vermittelt. Weitere Informationen zum Thema Bläserklassen gibt es beispielsweise bei Wikipedia.

Ab welchem Alter kann ein Kind Trompete spielen?

Wegen der schwierigen und körperlich durchaus anstrengenden Art der Tonerzeugung frühestens ab dem Grundschulalter. In jedem Fall gilt, dass die Schneidezähne eines Kindes voll entwickelt sein müssen bevor es mit der Trompete anfangen kann. Elementar wichtig bei der Trompete ist der sogenannte Ansatz. Dieser wiederum hängt ab zum einen von der individuellen Anatomie (Zahnstellung, Kieferstellung) und zum anderen von der richtigen Spieltechnik.

Welches Instrument ist das richtige?

Im Bereich der klassischen Musik und auch bei den meisten Posaunenchören sieht man üblicherweise Messingtrompeten mit Drehventilen.

Drehventile

Pumpventile

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