Sopran- und Altblockflöte, Klangbeispiel 1:
Sopran, Alt- und Tenorblockflöte, Klangbeispiel 2:
2 Alt Blockflöten, Klangbeispiel 3:
Ein Blockflötenquartett, Klangbeispiel 4:

Die gute alte Blockflöte! Unser Ausbilder zu meiner Zeit als auszubildender Musikalienhändler nannte das Instrument liebevoll “Blökflöte”. Sie ist zugleich Quell der Freude und höchster Qual. Natürlich ist sie ein vollwertiges Musikinstrument, viele sehen die Blockflöte aber lediglich als Kinderinstrument. Ein Instrument spaltet die Republik. Man liebt es oder man hasst es. Alles Klischees? Vielleicht. Ich versuche in diesem Artikel, mich der Blockflöte objektiv zu nähern und führe einige Gründe auf, warum Musiklehrer(innen) Eltern seit Generationen eine Blockflöte zum Einstieg für ihre Kinder empfehlen.

Ein ganz wichtiger und zugleich profaner Grund gleich einmal vorab:

1) Der Preis

Eine Blockflöte in der Standardausführung ist nicht besonders teuer. Weder der Materialeinsatz noch die Herstellung an sich sind besonders kostspielig. Während es beispielsweise sehr aufwändig ist, eine gute Querflöte herzustellen (denken Sie allein an die Feinmechanik, die für das verwirrende Klappensystem Verwendung findet), besteht eine Blockflöte im wesentlichen aus einem gedrechselten Stück Holz, das verschiedenartige Fräsungen und Bohrungen über sich ergehen lassen musste. Entscheidend für die Tonerzeugung ist das Mundstück bzw. der sogenannte Block. Dieser muss zugleich mit der Feuchtigkeit fertig werden, welcher eine Blockflöte beim Spielen naturgemäß ausgesetzt ist und wird daher oft aus einem anderen Holz gefertigt als der restliche Korpus. Auch Kunststoff findet daher inzwischen bei vielen Blockflöten Verwendung. Der Klang derartiger Kunststoffflöten ist erstaunlich gut und ich lege meine Hand dafür ins Feuer, dass weniger als 1 % der Bevölkerung in einem Blindtest den Unterschied zwischen einer Holz- und Kunststoff-Blockflöte hören würden. Inzwischen bieten die meisten Hersteller auch Mischformen an, d.h. den Korpus (mit den Grifflöchern) aus Holz und das Mundstück aus Kunststoff. Es ist unmittelbar einleuchtend, dass Holz sehr viel heftiger auf Feuchtigkeit und ähnliches Ungemach reagiert als Kunststoff. Doch noch ein Wort zu den traditionell verwendeten Hölzern: Während Blockflöten in Deutschland früher meist aus Birnbaum oder Ahorn gefertigt wurden, kommen bei den hochwertigen Instrumenten heute sogenannte Edelhölzer oder Tropenhölzer zum Einsatz, die den Preis natürlich beträchtlich in die Höhe treiben. Ein derartiges Instrument ist für ein Kind, das mit dem Spielen beginnt aber sicherlich nicht nötig. Unterm Strich bleibt festzuhalten: Im Vergleich zu anderen klassischen Instrumenten ist die Blockflöte günstig. Ein vernünftiges Schüler-Instrument liegt preislich etwa zwischen 10 und 60 Euro. Hier geht es zu unserem Einkaufsführer: Eine Blockflöte kaufen

2) Tonerzeugung und Spieltechnik

Doch der günstige Preis ist sicherlich nicht der einzige Grund für die Popularität der Blockflöte. Der wichtigere Grund dürfte die Art der Tonerzeugung sein. Wieso? Was ist denn so besonders an der Art der Tonerzeugung? “Man bläst herein” werden viele sagen. Auch in eine Trompete oder ein Saxophon bläst man doch herein. Na und?

Wenn Sie die Möglichkeit haben, probieren Sie es selber einmal aus! Blasen Sie einmal in eine Trompete herein und Sie werden mit einiger Wahrscheinlichkeit – nichts hören. Zumindest keinen Ton (es sei denn, Sie sind zufällig Trompeter…) Warum bekommen Laien keinen Ton aus einer Trompete heraus? Weil es ihnen an der nötigen Lippenspannung und dem sogenannten “Ansatz” fehlt. Und die Blockflöte? Wenn es Ihnen gelingt, alle Löcher sauber zuzuhalten und Sie (vorsichtig) in die Flöte herein blasen (nicht pusten und nicht beißen!), dann werden Sie in der Regel mit einem Ton belohnt, möglicherweise sogar einem sauberen C. Nun aber zurück zu den Kindern. Die folgenden Ausführungen beziehen sich auf Kinder etwa ab Vorschul / Grundschulalter. Das Alter, ab dem das Erlernen einer Blockflöte bei einem bestimmten Kind Sinn macht, hängt sehr stark von den individuellen Anlagen und Interessen des einzelnen Kindes ab. Viel jünger als 4 sollte ein Kind aber nicht sein. (Wenn Ihr Kind noch jünger ist und Sie es gar nicht erwarten können, bis es Ihnen etwas vorspielt, könnten Sie zunächst einmal ein Glockenspiel oder eine Melodika in Erwägung ziehen.)

Ein Kind ist ebenso wie ein Erwachsener meist intuitiv in der Lage, einer Blockflöte die ersten Töne zu entlocken und daher ist diese natürlich äußerst geeignet, ein Kind an die Welt der Musikinstrumente heranzuführen. Auch die Fingertechnik ist im Falle der Blockflöte relativ einfach zu erlernen. Wenn das Kind mit der Hilfe eines Erwachsenen erst einmal herausgefunden hat, mit welchen Fingern es welches Loch sauber abdeckt, ist es nur noch ein kleiner Schritt zu den ersten einfachen Melodien. Innerhalb weniger Wochen wird ein durchschnittlich musikalisches Kind mit ein wenig Anleitung in der Lage sein, einfache Lieder zu spielen (etwa vom Schwierigkeitsgrad traditioneller Weihnachtslieder). Ich wollte das Klischee der Blockflöte unterm Weihnachtsbaum doch wenigstens einmal kurz streifen!

3) Der Unterricht

“Aber das kann doch noch nicht alles sein” werden viele sagen. Stimmt! Auch die Art des typischen Blockflöten Unterrichts ist für Kinder sehr gut geeignet. Wie kann man sich Blockflöten-Unterricht denn typischerweise vorstellen? “Als Gruppenunterricht” ist die häufigste Antwort. “Und das ist auch gut so” möchte ich hinzufügen. Eine einzelne Blockflöte klingt tendenziell etwas dünn, mehrere Blockflöten klingen durchaus gut zusammen (wenn wir hier mal die falschen Töne ausklammern). Noch wichtiger ist aber die soziale Komponente derartigen Gruppenunterrichts. Die Kinder lernen, aufeinander einzugehen und im wahrsten Sinne des Wortes aufeinander zu hören. Zusammen Musik zu machen, stärkt das Gemeinschaftsgefühl und macht Spaß, sonst gäbe es nicht so viele Bands auf der Welt. Der Gruppenunterricht gibt weiterhin die Möglichkeit, Mehrstimmigkeit einzuführen und auszuprobieren.

Ein Missverständnis

Viele denken aufgrund der oben aufgeführten Umstände, die dem Anfänger schnelle Fortschritte beim Erlernen des Instrumentes ermöglichen, handele es sich bei der Blockflöte lediglich um ein Anfängerinstrument. Das stimmt so nicht. Auch auf der Blockflöte gibt es meisterhafte Künstler und um es auf diesem Instrument zu wahrer Meisterschaft zu bringen, ist ebenso viel Übung und Talent vonnöten wie bei jedem anderen Musikinstrument.

Die Familie

Was für Blockflöten gibt es und worin liegt der Unterschied zwischen den Flöten?
Sicherlich hat jeder schon einmal eine Blockflöte gesehen und auch gehört, so dass ich mich hier kurz fassen kann. Bei einer Blockflöte denkt man meist an die Sopranflöte (oder C-Flöte). Kindern, die nach Absolvierung eines ersten Blockflöten Kursus noch mit Spaß bei der Sache sind und gerne bei der Blockflöte bleiben möchten, wird oft die Altflöte empfohlen (oder F-Flöte). Diese ist etwas länger, klingt dadurch tiefer und hat daher auch größere Abstände zwischen den Bohrungen. Das heißt konkret, dass die Kinder ihre Finger weiter spreizen müssen, so dass die F-Flöte für kleine Kinder sicherlich noch keine Option ist. Das gilt natürlich umso mehr für die Tenorflöte (diese ist wieder in C, klingt aber eine Oktave tiefer als die Sopranflöte). Wegen der noch weiteren Fingerspreizung werden einige Tenorflöten mit einer Fußklappe angeboten. Die Bassflöte muß so groß sein, um die gewünschten tiefen Töne zu erzeugen, dass es selbst für Erwachsene nicht mehr möglich wäre, die Finger entsprechend weit zu spreizen. Daher verfügt die Bassflöte über Klappen, die hier aushelfen.

Abschließend noch einige Eltern-Tipps zur Vermeidung typischer Fehler

1) Es gibt 2 verschiedene Griffsysteme: Das sogenannte “deutsche Griffsystem” und das deutlich überlegene “barocke (oder englische) Griffsystem”. Die Flöten beider Systeme unterscheiden sich durch die Bohrungen. Obwohl sich die unterlegene deutsche Griffweise auch in Deutschland weiter auf dem Rückzug befindet, wird sie dennoch von einigen Musikschulen bzw. Lehrern vorgeschrieben. Bitte erkundigen Sie sich vor Anschaffung eines Instruments unbedingt, welches System Grundlage des jeweiligen Kursus sein wird. Wenn Sie eine Flöte mit dem “falschen” System gekauft haben, bleibt ihnen nichts übrig, als noch eine weitere zu erwerben, diesmal mit dem “richtigen” System – oder sich einen anderen Kursus zu suchen.

2) Achten Sie auf die Gruppengröße. Die meisten Musikschulen bieten Blockflöten-Unterricht im Rahmen kleiner bis mittelgroßen Gruppen an. 3 bis 7 Kinder bilden beispielsweise eine Gruppenstärke, welche den Spaß am gemeinsamen Lernen nicht zu kurz kommen lässt, bei welcher der (die) Lehrer(in) aber dennoch gut auf das einzelne Kind eingehen kann. Wenn es deutlich mehr Kinder werden, wird es sicherlich nicht mehr möglich sein, individuell auf jedes Kind einzugehen und es besteht die Gefahr, dass die Gruppenstunde im Chaos versinkt (es sei denn, die Lehrerin ist ein Kommunikationsgenie oder ein Diktator…) Falls Sie also die Möglichkeit haben, zwischen verschieden starken Gruppen zu wählen, sollten Sie eher zur überschaubaren (kleineren) Gruppe tendieren.

3) Für viele Kinder ist die Blockflöte ein wunderbarer Einstieg in die Musik. Warum das so ist, habe ich oben ausführlich beschrieben. Falls dies aber auf Ihr Kind nicht zutrifft und es nicht Blockflöte spielen will, dann lassen Sie es in Ruhe! Zwingen Sie Ihr Kind nicht, ein Instrument zu lernen, das es ablehnt. Damit könnten Sie auch (oder sogar besonders) bei einem musikalischen Kind dauerhaften Schaden anrichten. Kaufen Sie dann lieber etwas, das es interessiert. Auch wenn es ein Fußball ist.

Hier geht es zu unserem Einkaufsführer Blockflöte

Alle Klangbeispiele der verschiedenen Musikinstrumente
stammen von den folgenden Kinder-Medien:

Die Hörbeispiele selbst sind erschienen auf der Audio CD “Musikinstrumente für Kinder” und können bei Amazon oder bei iTunes heruntergeladen werden.

Und noch eine Anmerkung

In diesem Artikel war bereits die Rede vom Lehrer/der Lehrerin. Auch bei den nächsten Artikeln wird es oft um Lehrer/(-innen) gehen. Zugunsten einer besseren Lesbarkeit für die Leser/(-innen) werde ich im folgenden auf diese doch recht verkrampfte Lehrer-und-Lehrerinnen-Schüler-und-Schülerinnen-Schreibweise verzichten. Ich möchte alle Lehrerinnen, Schülerinnen und Leserinnen bitten, mir dieses Prozedere nachzusehen.

Hörbeispiel 1: Die Einleitung

Hörbeispiel 2: Elemente des Schlagzeugs

Die Musiker hinter den Hörbeispielen

Für viele Menschen ist es gar kein Musikinstrument, für andere ist es das Instrument schlechthin, unstrittig ist aber wohl, dass es eines der ältesten Musikinstrumente der Menschheit ist. Wenn es denn eines ist… Natürlich ist es eins. Sogar mehrere. Ich meine, ein Schlagzeug ist grammatikalisch betrachtet zwar nur “eins”, besteht aber in der Realität aus mehreren Elementen. Es sei denn, es kommt aus der Dose (Stichwort Begleitautomatik und Drumcomputer). Hier soll es aber um das echte Schlagzeug gehen. Im englischen ist man mit dem Ausdruck “drums” näher dran an der Wirklichkeit, denn in der Tat besteht ein Schlagzeug natürlich aus mehreren Trommeln. Und was ist mit den Becken? Für den normalen Betrachter gehören die Becken zum Schlagzeug dazu, in der Welt des Musikalienhandels stimmt das aber nicht ganz. Doch dazu später mehr.

Die Schlagzeug-Elemente

Für alle Eltern, die noch nie ein Schlagzeug aus der Nähe gesehen haben und völlig ahnungslos sind, welches Element für welche Sounds verantwortlich ist, hier zunächst einmal eine kurze Beschreibung eines tyischen Standard-Schlagzeugs. Hier gibt es noch mehr Hörbeispiele und Bilder zu den einzelnen Schlagzeug Elementen. Welches Element erzeugt welchen Sound? Die 3 wichtigsten Elemente für jeden Rhythmus (Groove) sind die Bassdrum, die Snaredrum und die Hi-Hats. Was ist was? Stellen Sie sich einmal einen “Beatboxer” vor, also einen der Jungs, die ein Schlagzeug ganz ohne Hilfsmittel nur mit dem Mund imitieren (und gegebenenfalls noch mit einem Mikrofon). Sie werden so etwas hören wie ein rhythmisch wiederkehrendes tiefes “Bumm”, ein scharfes “Tscha” und ein durchgehendes “ts”. Das “Bumm” ist die Bassdrum, das “Tscha” ist die Snare und das “ts” soll die Hi-Hats imitieren.

Die Hi-Hats

Die Hi-Hats

Ich fange mal mit den Hi-Hats an, weil das Wort am ulkigsten klingt. Unter den Hi-Hats versteht man die beiden wichtigsten Becken, die gewissermaßen aufeinander liegen und mit Hilfe der sogenannten “Hi-Hat Maschine” (Hi-Hats Beckenständer) angehoben oder abgesenkt werden können. Für die meisten Grundrhythmen sind die Hi-Hats geschlossen. Daher klingt ein Schlag auf die Hi-Hat Kante scharf, perkussiv und gedämpft. Ein reguläres Becken hingegen klingt offen und sehr lange nach, so dass es für eine durchlaufende rhythmische Begleitung weniger gut geeignet ist.

Die Bassdrum

Die Bassdrum

Eine Bassdrum kennt jeder, der schon einmal einen Spielmannszug oder eine sogenannte “Marching Band” gesehen hat. Das ist die große Trommel, die sich ein meist recht kräftiger Mann vor den Bauch geschnallt hat und auf die er dann 1 bis 3 mal pro Takt so kräftig wie er eben kann draufhaut. Da ein Schlagzeuger sich üblicherweise nichts vor den Bauch bindet, liegt die Bassdrum einfach vor ihm und er benutzt ein Fußpedal, um sie anzuschlagen. Im Zweifelsfall erkennt man die Bassdrum daran, dass der Band-Name aufgeklebt ist…

Die Snaredrum

Die Snaredrum ist den Nicht-Rockern ebenfalls von Spielmannszügen her bekannt. Sie ist ganz tief verwurzelt in der militärischen Tradition der westlichen Welt. Denken Sie an ein Staatsbegräbnis in einem Hollywoodfilm…

Die Snaredrum

Besser etwas fröhlicheres: Wenn eine Zirkuskappelle spielt und plötzlich alle Instrumente verstummen, weil es so spannend wird und Sie nur noch einen Trommelwirbel hören, dann hören Sie eine Snare. In der Rock- und Popmusik ist die Snare ganz profan das “Tscha” nach dem “Bumm”. Aber warum klingt die Snare so anders als alle anderen Trommeln? Weil sie schnarrt – wie der Name schon sagt. Aber warum schnarrt sie? Absichtlich oder aus Versehen? Aus voller Absicht! Verantwortlich für das Schnarren ist der sogenannte “Snareteppich”. Dieser wird von einer Metallvorrichtung von unten gegen das Resonanzfell (also das untere Fell der Snare) gedrückt und verursacht dort bei jedem Schlag das metallische Schnarren. Ohne die Snaredrum wäre die Popmusik und erst recht die Rockmusik nicht das, was sie sind. (Das gilt natürlich auch für Hollywoodfilme und Zirkuskunststücke).

Das Tomtom

Soviel also zu den 3 wichtigsten Elementen des Schlagzeugs, Hi-Hats, Bassdrum und Snare. Diese sind deshalb so wichtig, weil sie bei einem Rhythmus üblicherweise “durchgehen”, diese Elemente machen den “Groove”. Alles andere ist (normalerweise) lediglich für die Akzente zuständig. Da sind zum einen die Tomtoms (manchmal nur eins, im Standardfall insgesamt 3, in den 70er Jahren waren das auch gerne mal 5, 7, 9…. ziemlich viele Tomtoms.) Diese Tomtoms kann man übrigens nicht zum navigieren benutzen und es gibt sie schon wesentlich länger als die gleichnamigen Wege-und-Straßen-Finde-Geräte. Außer den Tomtoms werden üblicherweise auch noch Becken eingesetzt, um rhythmische Akzente zu setzen. Da ist zum einen das “Crash-Becken” (Da ist der Name Programm).

Das Ride-Becken

Zum anderen das “Ride”-Becken. Dieses wird oft anstelle der Hi-Hats in Refrains o.ä. gespielt, um die Lied-Teile besser voneinander abzugrenzen.

Gut zu wissen!

Ich habe zu Beginn erwähnt, dass die Becken zwar zum Schlagzeug dazugehören, bei einem Kauf desselben aber eben nicht. Wer in einem Musikfachgeschäft ein Schlagzeug (oder Drumset bzw. Drumkit) kauft, bekommt zu dem angegebenen Preis in der Regel die Bassdrum, die Snaredrum, die (normalerweise 3) Tomtoms incl. aller Felle, außerdem die sogenannte Hardware, also alles, was an einem Schlagzeug aus Metall ist, beispielsweise die Halterungen und Aufhängungen für die Tomtoms, die Fußmaschine, den Snareständer und alle Beckenständer einschließlich Hi-Hat-Maschine. Punkt. Nicht inbegriffen ist der Beckensatz, also die Hi-Hats selbst, das Crash-Becken und das Ride-Becken. Ebenfalls nicht dabei (aber keineswegs unwichtig): Der Drum-Hocker. Bitte sagen Sie nicht, dass hier auch ein Küchenstuhl genügen wird. Dies trifft nicht zu. Auch eine Klavierbank wäre hier fehl am Platz. Aber warum werden Schlagzeug und Becken getrennt voneinander angeboten? Die Antwort ist einfach: Weil sie üblicherweise von verschiedenen Herstellern kommen. Die wichtigen Schlagzeug-Hersteller produzieren keine Becken und die Becken-Fabrikanten keine Schlagzeuge. Um Anfängern den Einstieg zu erleichtern, bieten viele Musikhäuser und Online-Händler günstige Komplettpakete, bestehend aus dem eigentlichen Schlagzeug, einem (billigen) Beckensatz und gegebenenfalls einem Hocker. Wenn Sie also Preise vergleichen, sollten Sie auf jeden Fall berücksichtigen, ob bei einem konkreten Angebot die Becken im Preis inbegriffen sind oder zusätzlich angeschafft werden müssen. Und vergessen Sie nicht den Hocker! In unserem Einkaufsführer Schlagzeug haben wir einige empfehlenswerte Einsteigersets für Sie zusammengestellt.

Ist ein Schlagzeug teuer?

Wie alles im echten Leben ist auch der Preis eines Schlagzeugs relativ. Prinzipiell trifft auf das Schlagzeug zu, was auch für nahezu alle anderen Musikinstrumente gilt. Die Massenproduktion findet heute in Ländern statt wie China, Taiwan oder Südkorea und führt zu einem großen Angebot günstiger (und meist auch ordentlicher) Instrumenten für den Einstieg. Für einige hundert Euro (weniger als eine Handvoll) bekommt man ein ordentliches Schülerinstrument. Für Premiumprodukte renommierter Hersteller aus Deutschland, Japan oder den USA kann man hingegen auch ohne weiteres den Gegenwert eines Kleinwagens investieren. Wie immer liegt die Wahrheit wohl in der Mitte. In der Preisspanne zwischen 500 und 1000 Euro kann Ihnen jeder seriöse Musikalienhändler ein Qualitätsschlagzeug anbieten. Hinzu kommen wie ausgeführt die Becken und auch hier gilt: Sie können für den Einstieg brauchbare Becken für kleines Geld bekommen oder Sie können ein Vermögen ausgeben. Wenn Sie nicht in Reichtum leben, würde ich zum Einstieg von einem unvernünftig teuren Instrument abraten. Ein Schlagzeug für einen Einsteiger muss spielbar sein, funktional und sollte natürlich auch einigermaßen gut klingen. Ich stehe auf dem Standpunkt, dass ein Kind sich ein Instrument der Premiumklasse erst einmal verdienen muss – durch Leidenschaft, durch Üben, durch Spaß am Spielen. Bleibt all das aus, dann wäre ein noch teureres Instrument nichts weiter als Geldverschwendung. Unser Einkaufsführer Schlgazeug nennt Ihnen 3 konkrete empfehlenswerte Komplett-Modelle für den Einstieg (zwischen 500 und 700 Euro) und zusätzlich einen Budget-Tipp (ca. 200 Euro)

Musik oder Lärm?

Die Schönheit liegt im Auge des Betrachters. Das gilt umso mehr für akustische Reize. Die Schönheit der Musik liegt also im Ohr des Zuhörers und hier nimmt das Schlagzeug ganz sicher eine Sonderstellung ein. Ein Schlagzeug ist laut. Das ist einfach so. Wenn Sie in einer Mietwohnung leben mit mehreren Miet-Parteien, würde ich dringend von einem Schlagzeug abraten. Sie gewinnen in einem Gemeinschafts-Wohnblock mit einem Schlagzeug üblicherweise keine neuen Freunde!
Sie wohnen aber in exakt so einer Mietwohnung? Und Ihr Kind wünscht sich so sehnlich ein Schlagzeug? In diesem Fall sollten Sie sich in der Umgebung erkundigen nach Probemöglichkeiten. Oft ist es beispielsweise so, dass sich mehrere Bands einen Proberaum teilen. Fragen Sie doch einfach mal nach, ob sich ihr Kind gegen einen geringen Obulus beteiligen kann. Auch Schulen oder Musikschulen haben oft die Möglichkeit, Proberäume zu vermitteln oder sie bieten selber welche an. Eine derartige Lösung hat darüber hinaus den Vorteil, dass zunächst kein eigenes Schlagzeug erforderlich ist. Die notwendigen Übungen (vor allem die Stick-Übungen zu Beginn der Schlagzeugkarriere) kann das Kind dann auch zuhause machen, beispielsweise auf einem sogenannten “Practice Pads”. (Gibt es im Musikalienhandel). Auch ein “Silent Drum” könnte in Frage kommen. Hierbei sind alle Elemente des Schlagzeugs vorhanden und positioniert wie bei einem echten Schlagzeug. Diese geben jedoch nur ein klangloses “Plopp” von sich, wenn man sie traktiert. So etwas sollten Sie aber nur anschaffen, wenn Sie sicher sind, dass ein Schlagzeug das richtige Instrument ist für Ihr Kind.

Abschließend noch einmal mein Appell aus dem einleitenden Artikel: Welches Instrument passt zu meinem Kind? Es ist nirgendwo in Stein gemeißelt, dass Mädchen nicht Schlagzeug spielen dürfen!

Alle Klangbeispiele der verschiedenen Musikinstrumente
stammen von den folgenden Kinder-Medien:

Die Hörbeispiele selbst sind erschienen auf der Audio CD “Musikinstrumente für Kinder” und können bei Amazon oder bei iTunes heruntergeladen werden.

Hörbeispiel: Eine Klarinette (und im Vergleich dazu eine Oboe)

Die Musiker hinter den Hörbeispielen

Musik hat viel mit Harmonie zu tun. Diese Harmonie wische ich aber gleich einmal unsanft beiseite und breche an ihrer statt einen Streit vom Zaun. Einen internationalen Streit. Einen Streit der Kulturen. Einen Streit zwischen Frankreich und Deutschland. Eigentlich einen Streit Deutschlands und Österreichs gegen die gesamte restliche Musikwelt. Oh je, oh weh! Aber jetzt können wir uns wieder entspannen, es geht glücklicherweise nicht um kriegerische Auseinandersetzungen, sondern um einen jahrhundertealten Streit unter Klarinettisten und Orchesterleitern, welchem Spielsystem der Vorzug zu geben sei, dem französischen oder dem deutschen System.

Streit der Kulturen

Vereinfacht ausgedrückt resultiert das deutsche System (Oehler System) aus der historischen Entwicklung des Instrumentes und ist dem traditionellen Klappen- und Griffprinzip tendenziell treu geblieben, während das französische System gewissermaßen auf einer “Revolution” beruht, die auf das Jahr 1839 zurückgeht. Grundlage dieser neuerlichen “französischen” Revolution waren neue Berechnungen von Theobald Böhm, ursprünglich durchgeführt für eine verbesserte Intonation der Querflöte. Diese neuen Berechnungen resultierten dann auch für die Klarinette im sogenannten Böhmsystem (=französisches System). Gegenüber dem ursprünglichen System (Oehlersystem) weist das Böhmsystem veränderte Griffweisen auf und verwendet ein breiteres Mundstück. Dieses neue Böhmsystem setzte sich im folgenden nach und nach auf der gesamten Welt durch – ausser im deutschsprachigen Raum. In deutschen und österreichischen Sinfonieorchestern sind daher Böhmklarinetten auch nach 170 Jahren noch verpönt, während Orchester in der gesamten übrigen Welt ihrerseits keine Oehler-Klarinetten dulden. Aufgrund dieser Problematik ist es im Falle der Klarinette natürlich äußerst wichtig, sich vor der Anschaffung eines Instrumentes mit dem zukünftigen Lehrer bezüglich des verwendeten Systems auseinander zu setzen.

Noch mehr technische und geschichtliche Aspekte

Bei Wikipedia gibt es einen sehr gut und ausführlich geschriebenen Artikel über die Klarinette. Ich werde hier also nicht versuchen, das Rad neu zu erfinden sondern verweise für weiterführende Aspekte gerne auf den überaus informativen Artikel.

Ab wann kann ein Kind Klarinette spielen?

Etwa ab 7 oder 8 Jahren. Man sollte sich aber darüber im klaren sein, dass die Art der Tonerzeugung bei der Klarinette sehr viel komplizierter ist als beispielsweise bei der Blockflöte. Auch das Klappensystem ist natürlich schwerer zu erlernen als das eher intuitiv zu erlernende Griffsystem der Blockflöte. Das soll nicht heißen, dass man Kindern von der Klarinette abraten sollte. Nein! Natürlich nicht! Man sollte das Kind aber sehr wohl darauf vorbereiten, dass die ersten Erfolgserlebnisse in Form einfacher Lieder einfach länger auf sich warten lassen als etwa bei der Blockflöte. Für alle, denen diese Ausführungen bislang viel zu theoretisch sind (und hier schließe ich mich explizit mit ein), verweise ich zur Abwechslung auf die Übersichtsseite der Holzblasinstrumente mit Klangbeispielen zu jedem Instrument im direkten Vergleich. Erschrecken Sie nicht, wenn Sie zunächst wieder auf die Blockflöte stoßen. Ich verspreche, das Wort bis zum Ende des Artikels nicht mehr zu erwähnen.

Klarinette oder Saxophon oder beides?

Ruhig beides! Das Erlernen der Klarinette ist eine sehr guter Einstieg, falls man später einmal zum Saxophon wechseln möchte. Die Art der Tonerzeugung ist sehr ähnlich und auch das Klappen- bzw. Griffsystem weist starke Parallelen auf. Aber an dieser Stelle sei ganz deutlich gesagt: Das Erlernen der Klarinette ist keineswegs Voraussetzung, um später einmal Saxophon zu spielen, sondern lediglich eine sehr gute Hilfe. Da man mit dem Saxophon erst beginnen sollte, wenn der Zahnwechsel komplett vollzogen ist, also etwa ab 10 Jahren, gibt es viele Saxophonisten, die zunächst einmal mit einer Klarinette begonnen haben.

Und noch mehr Parallelen

Die Thematik “neues oder gebrauchtes Instrument”, der Aspekt der empfindlichen Klappen (Stichwort Polster) und vieles mehr entsprechen den Ausführungen zum Saxophon gemacht habe. Wer sich für das Thema Bläserklasse interessiert, findet im Artikel über die Trompete einige Hinweise.

Was darf eine Klarinette kosten?

Man muss schon einige hundert Euro für eine neue Klarinette investieren. Unser Einkaufsführer Klarinette stellt Ihnen insgesamt 4 Schüler-Instrumente vor zwischen 250 und 500 Euro. Nach oben gibt es wie immer keine Grenzen. An dieser Stelle noch einmal der Hinweis, dass Sie wegen der konkurrierenden Systeme (Böhm versus Oehler) keine Klarinette kaufen sollten, ohne sich vorher mit dem zukünftigen Lehrer abzusprechen. Idealerweise begleitet dieser Ihr Kind und Sie zu Ihrem Fachgeschäft vor Ort.

Alle Klangbeispiele der verschiedenen Musikinstrumente
stammen von den folgenden Kinder-Medien:

Die Hörbeispiele selbst sind erschienen auf der Audio CD “Musikinstrumente für Kinder” und können bei Amazon oder bei iTunes heruntergeladen werden.